Il y a aussi la critique d’une journaliste italienne de Sky qui a visité le bunker en personne (heureuse elle), si ça vous intéresse :
Critique de Valentina Clemente pour SkyTG24 :
<< Les Radiohead sont à Coachella, mais avec leur propre espace : une nouvelle structure, The Bunker, où l’on peut voir un film de 75 minutes, réalisé avec des milliers de fragments créés par Thom Yorke et Stanley Donwood pendant l’enregistrement de Kid A et Amnesiac, mais aussi des peintures, des collages, des enregistrements audio et des notes. Une installation que l’on peut voir à des horaires prédéfinis et qui, après le festival, se déplacera dans d’autres villes. Nous l’avons vue, le récit de l’envoyée spéciale à Indio >>
« Avant d’entrer, les agents de sécurité demandent à ceux qui vont entrer de coller un autocollant sur l’objectif de leur téléphone portable. La règle est claire : pas de photos, ni de vidéos. Nous avons demandé une dérogation, qui nous a été accordée en tant que presse, pour pouvoir filmer quelques fragments de cette nouvelle structure entièrement dédiée aux Radiohead et à leurs albums jumeaux, Kid A de 2000 et Amnesiac de 2001. Deux projets différents mais profondément unis par un virage électronique et expérimental. Et cette ambiance se respire immédiatement, dès que l’on entre à l’intérieur de ce bunker, au sens littéral : un hangar en béton gris, aux murs très hauts et surtout aux atmosphères sombres, enrichies par de la fumée qui ajoute du mystère à ce que l’on va observer.
The Bunker : les Radiohead se racontent à travers leur art dans un espace dédié à Coachella
Autour de The Bunker, un mystère s’était créé. Dès que les organisateurs ont parlé d’une zone presque souterraine dédiée au groupe, la première pensée a été : Thom Yorke et les autres reviendront-ils au festival ? Y aura-t-il un concert exclusif à l’intérieur d’une structure dédiée ? Le mystère a été levé quelques jours après l’annonce : The Bunker Kid A Mnesia est une nouvelle structure créée spécialement pour accueillir une installation composée de plusieurs éléments : un film (et en effet, au centre du bunker, il y a une zone où l’on peut s’asseoir et regarder le court-métrage). Mais pas seulement. C’est une installation qui raconte qui sont les Radiohead à travers leur musique et leur art. Un espace auquel on ne peut accéder qu’à des horaires prédéfinis (en réservant sur un site dédié), une première au festival, et unique en son genre : bien sûr, pour ceux qui souffrent de claustrophobie, ce n’est pas l’idéal. Quand on entre, on descend dans un espace d’environ cinq mille mètres carrés, avec des plafonds hauts d’une trentaine de mètres, qui peut accueillir environ trois cents personnes. Une fois à l’intérieur, on vit cette sensation de monde parallèle et on se sent vraiment faire partie de l’univers de Thom Yorke. Nostalgique, un peu sombre et obscur, avec en fond sonore les morceaux originaux de Kid A et Amnesiac en audio surround. Que dire ? Rien, car dans sa nostalgie, c’est un bunker incroyable, avec ces deux albums jumeaux qui ont marqué un pan de l’histoire de la musique. À l’intérieur de l’espace d’exposition, il y a aussi des œuvres d’art grandeur nature créées pendant l’écriture et l’enregistrement des deux disques.
Un espace qui redonne vie au film réalisé par Sean Evans avec les illustrations de Thom Yorke et Stanley Donwood
Une structure, cependant, qui redonne vie au film réalisé par Sean Evans avec les illustrations de Thom Yorke et Stanley Donwood datant de la période de Kid A et Amnesiac. Initialement, en effet, il avait été présenté en avant-première en 2021 sous forme de téléchargement pour PS5, PC et Mac, en même temps que KID A MNESIA, la réédition multiformat des Radiohead de ces mêmes albums jumeaux. Selon ce que Yorke avait raconté par le passé, le film raconte l’histoire « d’un Monstre emprisonné dans un musée abandonné ». Au départ, il avait été conçu comme une exposition physique avec une avant-première à Londres et une tournée dans d’autres villes, mais il avait ensuite été publié en ligne à cause de la pandémie.
Une structure unique, jamais vue auparavant
Coachella, cependant, a donné une nouvelle vie à ce projet en créant une structure ad hoc unique en son genre : personnellement, j’ai participé à de nombreuses éditions du festival, mais je n’ai jamais rien vu de pareil. Après Coachella, l’exposition sera itinérante à Brooklyn, Chicago, Mexico et San Francisco au cours de cette année et de l’année prochaine. Si vous avez la chance de vous trouver dans l’une de ces villes, allez voir cette installation, que vous soyez ou non fans des Radiohead. Ça en vaut vraiment la peine. »